Les trucs qui suivent s’appliquent autant à l’élaboration d’un film qu’à la réalisation d’une vidéo.

Les conseils du réalisateur sont une gracieuseté d'Oscar Karam, assistant-monteur à TVA.

1. Trouver une idée simple, efficace et qui est réalisable dans les délais et le budget prévus.

2. Faire un synopsis : Résumé simple et court de l’idée de votre vidéo, généralement en deux phrases.

3. Au besoin, on peut élaborer un scénario (1 page = 1 minute). Cela est très utile, surtout si vous comptez inclure des répliques pour les acteurs.

4. Un « storyboard » est toujours conseillé. Cela permet aux techniciens de tournage de mieux visualiser chacun des plans.

5. Planification : Élaborer une liste de tous les équipements nécessaires pour le tournage. Cette liste vous permettra de vérifier qu’il ne vous manquera rien lors du tournage. Confirmer et rappeler à toutes les personnes qui participent à votre projet de leurs présences aux dates prévues du tournage.

6. Prendre quelques heures avant le tournage pour s’assurer du bon fonctionnement des équipements et l’installation de ceux-ci.

7. Notions techniques de base :

Plans : Plan pied, plan américain, plan taille, plan épaule gros plan, très gros plan.

Hauteur du plan : Contre-plongée, plongée, à la hauteur des yeux.

Travelling : Déplacement de la caméra vers l’avant, vers l’arrière ou sur les côtés, sans pivoter la caméra.

Panoramique : Pivot de la caméra sur son axe.
Mouvement optique (zoom)

Balance des couleurs (White Balance) : Il est très important de bien balancer les couleurs d’une caméra à chaque fois que vous changez de pièce ou de lumière. Plusieurs caméras disposent d’un ajustement automatique qui se trouve généralement dans le menu. Il vous permet de choisir parmi des options déjà établies; L’icône d’un soleil c’est pour le tournage extérieur et l’icône d’une ampoule c’est pour le tournage intérieur. Pour ajuster les couleurs manuellement il suffit de mettre une feuille blanche devant le sujet filmé, faire un zoom jusqu’à ce que l’image soit couverte par la feuille, ensuite appuyer sur le bouton qui confirme l’ajustement manuel.

Éclairage : Pour un tournage extérieur, l’idéal c’est de filmer lors d’une journée nuageuse parce que la lumière est constante. Lors d’une journée ensoleillée éviter le plus possible de placer votre sujet directement en face du soleil, la personne aura tendance à plisser les yeux et de plus votre image sera surexposée, on verra des taches de couleurs trop vive (image ou sujet brûlé)

Pour un tournage intérieur, s’assurer que la pièce est bien éclairée selon l’ambiance désirée. Cependant, ce n’est pas toutes les caméras qui ont une bonne sensibilité lors d’un tournage plus sombre, c’est pour cela qu’il est important d’avoir un éclairage adéquat. Éviter le plus possible des éclairages directs sur le sujet, il est possible d’accrocher un tissu blanc devant l’éclairage afin de diffuser la lumière.

Son : Idéalement, utiliser un micro unidirectionnel (shotgun). En pointant ce micro en direction de la source du son, il permet d’enregistrer le son provenant de cette source en réduisant les bruits ambiants non désirés.

Une fois le tournage terminé, visionner les cassettes et faire un découpage technique en notant les « time code » des clips retenus pour le montage final.

En résumé : Pour une réalisation réussie, il faut autant une idée efficace, une maîtrise de la technique lors du tournage, qu’un montage dynamique. Du début jusqu’à la fin du projet il faut bien planifier, respecter les délais et il ne faut surtout pas avoir peur d’expérimenter. Enfin, l’important c’est surtout d’avoir du plaisir à réaliser son projet. Bon Tournage!

Afin de bien compléter cette liste de conseils, prends connaissance de ce tutoriel sur comment atteindre une qualité proche du film avec un matériel vidéo numérique.